lunes, 29 de agosto de 2011

MARIA FERNANDA HEREDIA

                                                                  Foto Revista Cosas

Desde que tengo uso de memoria he estado rodeado de dibujos, oleos y lienzos, eso se lo debo a mi padre que es un gran artista plástico y todo el tiempo estaba dándole a la pintura incansablemente, por esa razón siempre me gusto dibujar pero nunca pensé que podría vivir de ello, bueno, ha pasado el tiempo y por suerte estaba equivocado.
En un momento en el que el diseño gráfico, opción que había tomado en la Universidad, dejó de interesarme como profesión me arriesgué y armé una carpeta con una seleción de ilustraciones que pensaba podrían abrirme campo en el mundo editorial, recuerdo que tenía de todo pero casi nada de ilustración infantil y la verdad es que no sabía que esa área era precisamente donde podría moverme y que me atraparía con un lazo gigantesco.
Eso era como a mediados de 2002, así empecé a conocer varios autores y editoriales y a dar mis primeros pasos como ilustrador infantil, algo que me gusta tanto como el cómic o la ilustración editorial, entonces por ahí en el camino conocí a María fernanda Heredia, sin temor a equivocarme la mejor escritora infantil y juvenil de nuestro país, la conocí como editora y trabajé con ella en un par de libros de otros autores hasta que por fin se animó a encargarme uno de sus textos, tuvimos una conexión inmediata, me sentí cómodo durante todo el proceso y el resultado nos gusto mucho a los dos. De eso han pasado ya los años y tenemos muchos libros juntos, la lista sigue creciendo.
Su forma de escribir es inigualable, sus historias pueden llevarte fácilmente de la risa al llanto, así tal cual, sus cuentos y novelas se han ido abriendo campo en otros países de Latinoamérica hasta convertirla en la escritora ecuatoriana con mayor proyección internacional. Ha ganado numerosos premios entre ellos el Norma-Fundalectura con su libro Amigo se escribe con H allá en el 2003, recomendado a la fija.
Hace algún tiempo se encuentra de gira por varios países de Suramérica dando a conocer su obra y dejando amigos por todas partes, mientras tanto sigue escribiendo sin parar y yo espero seguir ilustrando sus mágicos relatos, todos llenos de esa genialidad que solo ella sabe brindarnos.
Nunca me imaginé vivir de la ilustración infantil pero tengo que ser sincero, me encanta, y la ayuda de María Fernanda ha sido invaluable, mi agradecimiento infinito y sincero Fer, aquí espero tus nuevas historias que siempre me alegran el día.
Libros recomendados:
Por si no te lo he dicho (Alfaguara)
Amigo se escribe con H (Norma)
¡Cuatro Ojos! (Libresa)
El Mejor Enemigo del Mundo (Norma)
Cupido es un Murciélago (Alfaguara)
Hay palabras que los peces no entienden (Alfaguara)

lunes, 22 de agosto de 2011

DIENTE DE MUERTO



Han pasado cerca de dos meses desde que abrí este espacio y la verdad es que estoy contento de como va funcionando. Mi intención aquí es rendir una especie de homenaje a lo que me influye de una u otra manera, sacar esas palabras que muchas veces se nos quedan atoradas en la garganta y tan difícil se nos hace pronunciar, no me veo como un crítico, no soy eso, no me verán haciendo reseñas de bandas, ni arte que no me interese, todo lo que presento aquí me gusta, me intriga, me llama la atención.

Ahora les presento a una banda que acaba de editar su primer álbum en estudio, Durga Vassago, agrupación creada y radicada en Quito que nos entrega su Diente de Muerto, disco potente de inicio a fin. Recuerdo haberlos visto varias veces en vivo en diferentes espacios y también he tenido la suerte de compartir tablas con ellos, la experiencia siempre ha sido grata.
Tengo un especial recuerdo de ver su enérgico show en Daule…se dan conciertos en Daule? Pues sí, allá en la costa ecuatoriana donde su gente se enfiesta tanto con música rocolera como con death metal. Creo que fue a mediados de 2008 donde ellos eran parte del Festival Daule Vivo, espacio que se mantiene fuerte gracias al esfuerzo de sus organizadores, siempre tratando de llevar nuevas propuestas de todas partes del país y difundir la buena música que se hace por acá. En fin, en todas las tocadas donde he visto a los DV nunca han defraudado, han sabido reinventarse en cada presentación.
Y eso de reinventarse define mucho a la banda, al momento de escuchar Diente de Muerto (nombre que no me gusta mucho pero entre gustos...), uno se da cuenta de todos los terrenos por donde se mueven libremente, desde la industrialosa, y mi favorita, Furlesto, pasando por su primer single 9 Reinas hasta llegar a la atmosférica Melman, donde se pueden escuchar fragmentos de Suerte de Can Can. Por ahí me recomendaron fumar y dejarme llevar por sus sonidos pero como no fumo decidí hacerlo con un trago en la mano, la disfruté mucho, no sé si los resultados sean los mismos, los puristas que me corrijan por favor.
Todos los instrumentos en este disco se conectan perfectamente, en especial me gustan como suenan las voces, unas veces desgarradoras, otras más sutiles pero siempre dando en el clavo. Al tener a otros músicos en la producción y mezcla también ayuda a que el sonido de la banda crezca, Carlos Bohorquez (Mamá Soy Demente) y Toño Cepeda (Biorn Borg) prestan su experiencia musical gentilmente. Ahora hay que ser claros, no es un disco de fácil escucha (no podrán regalárselo a su novia el 14 de febrero, o quién sabe...) puede resultar denso y estruendoso, ya cada uno sacará su propia conclusión.
Como decía en alguna entrada anterior me he alejado un poco de la música fuerte y estridente, pero oyendo este disco que ganas le entran a uno de rasgar con todas las fuerzas su guitarra y romperse las cuerdas vocales en cada concierto, sinceramente un disco recomendado. Me alegra encontrarme con este Diente de Muerto, que a buena hora viene a refrescar la movida metalera. Que nuestros pasos nos lleven hacia adelante, nunca hacia atrás!
Para entender mejor a los DV aquí les dejo una pequeña entrevista junto a Efraín, guitarrista y compositor de la banda:
M: Musicalmente hablando, qué es Durga Vassago?
E: Durga Vassago podría ser cualquier cosa, en el sentido que está siempre mutando.   En el cd Diente de Muerto musicalmente hay momentos muy fuertes estridentes y densos, se juega con factores psicológicos al momento de la composición. Hay momentos de estrema calma, e instropección en los que se muestra   nuesta forma de ver la belleza en lo "feo". Existe una  composición muy detallada  y minuciosa que busco llegar a estos momentos que se oyen en el cd.Y hablando de mutabilidad... si grabamos un segundo disco en un futuro, el sonido de Durga Vassago seguirá cambiando. Que también ira a pasar?? jaja
M: Al oir sus temas pienso en cómo se crea su música, cuál es su método de trabajo, cómo nacen sus canciones?
E: Las canciones de Diente de Muerto nacieron de visiones mías,  tenía muy claro en imágenes como serían los temas y que era lo que provocaban. Así que fuí componiéndolas de a poco,   a veces me embalaba con ellas y trabajaba mucho y otras ni escuchaba aquellos temas en meses.   Al juntarme con los otros integrantes y al mantener a la banda ya estable desde  el 2007,  dedique más tiempo a que se pulan y se perfeccionen lo temas. Tendré también que decir que hay temas como Synthemesco Puglio o 9 Reinas, Pez+Hada q nacieron hace 10 años!  
A los integrantes que están en Durga Vassago nos une una curiosidad por aquello que suena, y otra gente talvez no lo llega a entender. Yo me encargé de dirigir la parte instrumental de los temas, y Pablo Yépez se encargó de las melodías cuyas ideas ibamos trabajando juntos y viendo que era lo que mejor se acoplaba a cada canción.
M: Cómo fue el proceso para llegar a Diente de Muerto, qué tan importante es tener otros "oídos" ajenos a la banda?
E: Diente de Muerto fue durísimo de concebir. Somos una banda nueva, y tenemos un sonido el cual lo  cuidamos mucho  en el sentido que no queríamos que cambie a un formato que no fuera el que ya tenía en mente yo como productor musical.
Toño Cepeda estuvo también ayudando en la producción, basicamente dándonos una mano en cuestiones de la sección ritmica (bajo y batería) al momento de grabar, doblajes de voces y ecualizando bonito los sonidos de teclado jaja.   Se busco realmente muy poco de "oidos" ajenos a la banda, ya que como se mencionó antes, en concepto ya estaba muy claro. Así que llegar a convencer a los que trabajaron con nosotros a que hagan lo que buscabamos fue bastante, bastante difícil. jaja,  Al final quedamos contentos todos, puede ser que muchas cosas tengan gran densidad y sean difíciles de asimilar pero fue una obligación casi almática rescatar esa imágenes iniciales que estaban presente dando toda la explicación de lo que cada tema tenía que ser.  Tengo que mencionar la valiosa participación de Carlos Bohorquez de la banda Mamá Soy Demente, en la mezcla del album, al comienzo le costó meterse en la onda de la banda, pero luego todo fluyo bacansísimo!!!  
M: Angrust Ledome / Furlesto - Carrusel / 9 Reinas... veo cierta diferencia en los títulos de sus canciones, existe un concepto al nombrar sus temas?
E: En este cd no queríamos que los temas tengan nombres  como " atardecer" o "lluvia"  y concepto tras los nombres creo q solo se remitió a la idea del sonido mismo que tiene la banda... que dé mucho más a la interpretación del oyente, que cuando escuche la música, o el nombre de la banda, o los nombres de los temas su imaginación pueda despegar y verse de miles de formas. 
M: Qué tan importante es la imagen en la banda?
E: Durga Vassago parece un cosa abstracta muchas veces.   Si nos movemos mucho en escena realmente no fue una cosa "programada" o pensada. Somos bastante amantes de la música y no podemos separarla del movimiento que ella crea, así que solo nos movemos cuando algo suena y nos gusta. Cada uno hace de su cuerpo lo que necesite, yo le llamo libertad para sentir la música, no hay limites!!    Si alguien de la banda le nace raparse la cabeza en medio concierto que lo haga... todo nace con la música, ella es la que crea el instante, y nosotros  no podemos limitarnos solo a ser músicos, podemos movernos, bailar, escupirnos,  crucificarnos, quedarnos colgados, estáticos, miles de cosas!   Siempre hay un montón de  posibilidades que estan abiertas a nosotros mismos como performances. Cada show es nuevo, aunque se toque el mismo tema, si se abre bien los sentidos y se esta  dispuesto a ver, siempre es un momento nuevo. Así que a veces no nos basta con solo salir al escenario y tocar música. Si tenemos más recursos los usamos ya que eso será una extensión de nosotros mismos de nuestra propia alma. Nuestra parte visual refleja esa mutabilidad no solo de la música, sino tambien del ser humano y de los estados emocionales,  la única ley es que todo cambia. Es imposible pretender que alguien estará feliz todo el tiempo, o triste, o melancólico o lo que sea!!    
M: Qué condiciones presenta nuestro país para hacer música, se puede vivir de ella?
E: Nuestro país no presenta condiciones para poder vivir de la música rock, como es nuestro caso.  No se como le va a las escenas más comerciales, creo a que Papa Changó ya le va bien, la verdad no lo sé, pero si creo que les pagan bien en los concerts y eso está bueno. En todo caso solo podemos decir que nosotros nos esforzamos mucho por mantener nuestra banda sin que nos represente una deuda monetaria.  Puedes hacer una banda de rock y puedes tocar en escenarios con millones de personas,  viajar por el país o fuera de él tocando tu música, pero no necesariamente pagas luz, agua, teléfono y arriendo de ella. Mucha gente vive desinformada de esto,  asi que si tantas bandas en el Ecuador se desintegran no es porque no tenían coraje o valor de seguir en la lucha por la música. A veces puede ser el caso que  tuvieron una familia, o tuvieron que invertir su tiempo en su trabajo y ya no hubo tiempo para la música. Es duro eso de ser músico acá, se puede ganar dinero haciendo covers y tocándolos en esos bares de covers o dando clases, también haciendo jingles, creando música para películas, series de tv,  etc, pero POR EL MOMENTO es dificil vivir de una banda de música independiente. Al futuro hay que verlo con otros ojos para que llegue como lo deseamos.
M: Hacia donde van, cuál es el camino a recorrer ahora con Diente de Muerto bajo el brazo?
E: Ya recorrimos nuestra psiquis y salimos vivos, jaja  eso nos alegra, pero siempre habrá más por descubrir de nosotros así que ahí siempre estará el mayor reto.  Diente de Muerto y todo lo que produzca Durga Vassago queremos que se  escuche por mucha gente, hacia allá vamos…a que a la banda la escuchen la mayor cantidad de almas en este universo.

jueves, 11 de agosto de 2011

QUITOFEST


En los próximos días, justamente al borde de un nuevo feriado propicio para el turismo donde la gente seguro saldrá de sus lugares comunes para variar un poco su rutina diaria, ese mismo fin de semana se celebra una nueva edición del Quitofest, para los que no lo conocen, el festival más grande de música independiente que se hace en el Ecuador, si, el más grande.
Como he dicho en anteriores ocasiones hacer música por acá es complejo y lograr su difusión es más difícil aún, entonces encontrarse con este tipo de espacios donde los músicos pueden presentar sus creaciones ante un público masivo y donde la gente puede disfrutar de nuevas y antiguas bandas, nacionales e internaciones, todo en un lugar que presta las mejores condiciones, con gran sonido, muy buena iluminación y gratis!, en fin, no hay razón para no ir.
Lastimosamente realizarlo son palabras mayores.
Año tras año veo de cerca la complicada tarea de sus organizadores por llevar a cabo este festival, desde el 2003 cuando se realizó su primera edición hasta este 2011 las trabas son infinitas, uno pensaría que ya pasado tanto tiempo el asunto se va poniendo más simple o al menos más manejable, pero no, tras un año entero de árduo trabajo para concretar su nueva edición, porque justamente cuando se cierra la actual empieza el desarrollo de la siguiente, las cosas siguen cuesta arriba, por suerte no decaen y el Quitofest sigue en pie.
He podido estar presente como músico y como espectador y puedo decir sin dudar que el nivel que se maneja es de la mejor calidad y profesionalismo, los esfuerzos por traer bandas de renombre internacional, cosa nada fácil en un país donde Marc Anthony derrota 10 a 1 a The Black Keys, son gigantescos, por su escenario he visto desfilar  a grandes como Babasónicos, Lucybell, Kraken, El Otro Yo, Korzus, Austin TV, Ratos de Porao entre otros. Igualmente una lista gigante de agrupaciones locales ha pasado por ahí dejando su sonido marcado en la memoria de la gente que se da cita en el Itchimbía.
Mañana, a las 12H00 empieza su edición 2011 y voy a estar a primera hora tratando de asimilar todo el brebaje musical que pueda, desde lo más extremo a lo más pop, de todo hay que probar en la vida no?, solo espero tener la suerte de que en nuestro país sigan creciendo este tipo de manifestaciones que lo único que hacen es unirnos más con ese cordón umbilical que es la música.
Nos vemos este año y los que vienen, porque estoy seguro que el Quitofest se mantendrá vivo, sonando cada vez más fuerte haciendo explotar nuestras cabezas!