domingo, 27 de noviembre de 2011

MANTARRAYA DÚO


 Fotos: Cortesía Mantarraya Dúo
Cuando creé este espacio, una de las cosas que me prometí hacer es mantenerlo actualizado regularmente, como ven, he fallado con todo éxito. Bueno, lo importante es no abandonarlo para siempre, así que aquí estoy otra vez poniéndome al día con algunas cosas que estaban pendientes y entre esas, recomendar la música de Mantarraya Dúo, proyecto guayaquileño con una propuesta muy interesante.

Con uno de sus fundadores, Daniel Merchán, tengo una amistad que ya lleva varios años, muchos ya, no recuerdo exactamente donde nos conocimos, no sé si sería acá en Quito o allá en Guayaquil, supongo que sería compartiendo escenario tal vez con alguno de sus tantos proyectos musicales. Lo que si me queda claro es que es una gran persona y un promotor inagotable de la escena independiente ecuatoriana.
Daniel y Hugo, las cabezas de este dúo, han pasado por varias agupaciones de la movida guayaquileña: Sobras y Cenizas, Pasajero, Los Smokings entre otras, y todas con propuestas muy atractivas y diferentes, lo cual me pensar una vez más porqué diablos no se expande nuestra música hacia otros lugares, teniendo tanto de donde escoger y tanto que decir…medios de comunicación!!!
En todo caso sé que su música, con esos elementos acústicos que siempre me han gustado y esas texturas atmosféricas, logra ser un gran referente de lo que se está creando actualmente en el Puerto principal.
Pude conversar con Daniel para recoger alguna información que nos va a hacer entenderlos mejor y ver hacia donde se dirigen:
De donde viene Mantarraya Dúo, que bandas dejaron atrás para ser lo que son ahora?


Mantarraya nace en el 2006 como un disco que Hugo y yo grabamos por diversión. Cuando terminó nuestra primera banda de punk rock Alf-2004 el se fue a estudiar a Buenos Aires y cada vez que regresaba de vacaciones grabábamos algo, hasta que salió ese disco en un sesión  de dos meses, yo armé y desarmé Alf, Sobras y Cenizas, pasé por la alineacion de Diez 80 y colaboré con otras bandas amigas, Hugo estubo en Matan Diaz Perdidos y actualmente con su banda Pasajero.


Mantarraya es solo un proyecto pequeño o va para largo?


Es un proyecto de estudio que decidimos montar en vivo cuando queremos  y que compatimos como los amigos que van a jugar fútbol siempre, pero en vez de eso producimos música.


Sienten que han crecido con esta nueva propuesta, como se ve actualmente como músicos y compositores?


El primer álbum conceptual de Mantarraya Dúo llamado Mantarraya fue grabado en 2006 antes de que existiera Pasajero y justo cuando terminaba Sobras y Cenizas, luego han venido otros proyectos, pero de los cuales hemo escuchado a mucha gente decir que es lo mejor que hemos hecho juntos. Hugo y yo siempre hemos estado trabajando el uno para el otro, así que cada vez que hacemos algo juntos crecemos como músicos, a la vez nos vemos maduros e inquietos tratando de hacer cosas nuevas con cada cosa que nos encontramos.


El formato de dúo suena muy práctico, es así?


Es mas fácil de montar en vivo, mas fácil de digerir, mas fácil de trabajar en estudio, mas fácil de tolerar. No ha sido una fórmula, pero es práctico trabajar como dúo que con banda completa.


Como es la movida guayaquileña actual, la gente se interesa en buscar nuevos sonidos?


Siento que la percepción es generacional, los niños escuchan musica de sus amigos niños y los mayorcitos de igual manera.


Como ven la recepción de su música en otras ciudades como Quito o Cuenca, hay difusión? Se han movido hacia otros lugares?


Vamos a nuestro ritmo poque así trabajamos mejor. Hemos escuchado un par de nuestros temas en clips, cortos y en la radio nacional, sin ánimo de difundirnos mucho, es bueno escuchar que hay fans fuera de la ciudad, esperamos ir pronto a esas ciudades.


He escuchado su e.p. y me gusta pero me quedo con ganas de más, piensan grabar un álbum completo? Si es así para cuando lo tendremos?


Estamos grabando un segundo álbum desde enero del 2011 y ya están terminados 4 temas, dos de ellos son parte de copilados internacionales y colaboraciones para otros proyectos, asumo serán unos 5 más, queremos que nazca este año.



Como ven el desarrollo de la música en nuestro país? Me refiero a la independiente que es donde personalmente creo, está el mayor potencial.


Lento pero seguro. En internet puedes buscar muchas bandas de afuera para ver que esta pasando, pero no debes de alejarte mucho, la música independiente en el Ecuador es como la gastronomía peruana en los noventas, en cualquier momento explota…

miércoles, 21 de septiembre de 2011

R.E.M.






Hace tiempo quería escribir sobre esta banda, esta increíble banda, y bueno, ha llegado el momento, hoy 21 de septiembre de 2011 R.E.M. decide separarse oficialmente tras 31 años de carrera artística y 15 álbumes escenciales.
Tengo que aceptar que me afectó la noticia, y no es para menos, su música me ha acompañado hace muchísimos años, he llegado a ser su FAN, así con letras mayúsculas, tengo todos sus discos y me conozco todas sus canciones, así que hoy me siento triste al saber que se separan, en todo caso nos dejan una huella inconfundible en la historia de la música y eso, pocos logran hacerlo.
Fundadores del College-Alternative Rock, junto a Sonic Youth y Husker Du, han influenciado a una cantidad de músicos gigantesca, desde Radiohead a Nirvana, pasando por Pavement y Pixies, hasta llegar a Editors y The Decemberist (la lista podría alargarse interminablemente)
Oí sus primeros temas en 1988 con su álbum GREEN pero no pude seguirles mucho la pista, no eran una banda que se escuchaba en cualquier emisora y no se conseguían fácilmente sus discos, tampoco sabía que ya venían juntos desde 1980, fue después de lanzar su aclamado OUT OF TIME  cuando realmente me sumergí en su mundo, del cual no pude salir nunca más. Losing my Religion alcanzaba el número 1 en todo el planeta dándoles un merecido reconocimiento después de más de 10 años de pertenecer a una escena indie que daría paso al grunge noventero.
Ya con Out of Time en mis manos, y totalmente enganchado, decidí investigar a fondo sobre ellos, para mi suerte, después de poco tiempo lanzarían AUTOMATIC FOR THE PEOPLE, un disco para escucharlo de inicio a fin (mi favorito). Clásicos como Drive, Everybody Hurts y Man of the Moon se desprenden se esta placa que lo convierte en uno de los mejores discos de todos los tiempos.
Gracias a contínuos viajes que realizaba a Colombia, pude conseguir sus primeros LP’s y la verdad es que tuve mucha suerte en conseguir toda su discografía, ahora caigo en cuenta y veo que MURMUR, su primer disco me lo regaló mi madre y COLLAPSE INTO NOW, su último larga duración, me lo envió mi padre desde Nueva York este mismo año.
Tengo miles de anecdotas con su música y muchos amigos con los cuales he compartido tragos escuchándolos, enumerarlos sería cosa seria y terminaría aburriéndolos aunque sería un gran ejercicio de memoria y seguro me pondría nostálgico, aún más.
Siento que toda una época se acaba y empieza una nueva, siento que 31 años de mi vida se acaban y vienen muchos más, en esa corriente se van Reckoning y Up, Document y Monster, todos cargados de temas que se quedarán por siempre en mi cabeza, pero bueno, todo lo que empieza tiene que acabarse y ahí se va R.E.M., ahora voy a disfrutar de su música al lado de la Denisse, en un nuevo camino que seguro me llevará a lugares inimaginables donde sonará de fondo Uberlin.
Discos Recomendados:
Automatic for the People (1992)
Murmur (1983)
Chronic Town e.p. (1981)
Life’s Rich Pageant (1986)
Green (1988)
Out of Time (1991)
Collapse Into Now (2011)

lunes, 29 de agosto de 2011

MARIA FERNANDA HEREDIA

                                                                  Foto Revista Cosas

Desde que tengo uso de memoria he estado rodeado de dibujos, oleos y lienzos, eso se lo debo a mi padre que es un gran artista plástico y todo el tiempo estaba dándole a la pintura incansablemente, por esa razón siempre me gusto dibujar pero nunca pensé que podría vivir de ello, bueno, ha pasado el tiempo y por suerte estaba equivocado.
En un momento en el que el diseño gráfico, opción que había tomado en la Universidad, dejó de interesarme como profesión me arriesgué y armé una carpeta con una seleción de ilustraciones que pensaba podrían abrirme campo en el mundo editorial, recuerdo que tenía de todo pero casi nada de ilustración infantil y la verdad es que no sabía que esa área era precisamente donde podría moverme y que me atraparía con un lazo gigantesco.
Eso era como a mediados de 2002, así empecé a conocer varios autores y editoriales y a dar mis primeros pasos como ilustrador infantil, algo que me gusta tanto como el cómic o la ilustración editorial, entonces por ahí en el camino conocí a María fernanda Heredia, sin temor a equivocarme la mejor escritora infantil y juvenil de nuestro país, la conocí como editora y trabajé con ella en un par de libros de otros autores hasta que por fin se animó a encargarme uno de sus textos, tuvimos una conexión inmediata, me sentí cómodo durante todo el proceso y el resultado nos gusto mucho a los dos. De eso han pasado ya los años y tenemos muchos libros juntos, la lista sigue creciendo.
Su forma de escribir es inigualable, sus historias pueden llevarte fácilmente de la risa al llanto, así tal cual, sus cuentos y novelas se han ido abriendo campo en otros países de Latinoamérica hasta convertirla en la escritora ecuatoriana con mayor proyección internacional. Ha ganado numerosos premios entre ellos el Norma-Fundalectura con su libro Amigo se escribe con H allá en el 2003, recomendado a la fija.
Hace algún tiempo se encuentra de gira por varios países de Suramérica dando a conocer su obra y dejando amigos por todas partes, mientras tanto sigue escribiendo sin parar y yo espero seguir ilustrando sus mágicos relatos, todos llenos de esa genialidad que solo ella sabe brindarnos.
Nunca me imaginé vivir de la ilustración infantil pero tengo que ser sincero, me encanta, y la ayuda de María Fernanda ha sido invaluable, mi agradecimiento infinito y sincero Fer, aquí espero tus nuevas historias que siempre me alegran el día.
Libros recomendados:
Por si no te lo he dicho (Alfaguara)
Amigo se escribe con H (Norma)
¡Cuatro Ojos! (Libresa)
El Mejor Enemigo del Mundo (Norma)
Cupido es un Murciélago (Alfaguara)
Hay palabras que los peces no entienden (Alfaguara)

lunes, 22 de agosto de 2011

DIENTE DE MUERTO



Han pasado cerca de dos meses desde que abrí este espacio y la verdad es que estoy contento de como va funcionando. Mi intención aquí es rendir una especie de homenaje a lo que me influye de una u otra manera, sacar esas palabras que muchas veces se nos quedan atoradas en la garganta y tan difícil se nos hace pronunciar, no me veo como un crítico, no soy eso, no me verán haciendo reseñas de bandas, ni arte que no me interese, todo lo que presento aquí me gusta, me intriga, me llama la atención.

Ahora les presento a una banda que acaba de editar su primer álbum en estudio, Durga Vassago, agrupación creada y radicada en Quito que nos entrega su Diente de Muerto, disco potente de inicio a fin. Recuerdo haberlos visto varias veces en vivo en diferentes espacios y también he tenido la suerte de compartir tablas con ellos, la experiencia siempre ha sido grata.
Tengo un especial recuerdo de ver su enérgico show en Daule…se dan conciertos en Daule? Pues sí, allá en la costa ecuatoriana donde su gente se enfiesta tanto con música rocolera como con death metal. Creo que fue a mediados de 2008 donde ellos eran parte del Festival Daule Vivo, espacio que se mantiene fuerte gracias al esfuerzo de sus organizadores, siempre tratando de llevar nuevas propuestas de todas partes del país y difundir la buena música que se hace por acá. En fin, en todas las tocadas donde he visto a los DV nunca han defraudado, han sabido reinventarse en cada presentación.
Y eso de reinventarse define mucho a la banda, al momento de escuchar Diente de Muerto (nombre que no me gusta mucho pero entre gustos...), uno se da cuenta de todos los terrenos por donde se mueven libremente, desde la industrialosa, y mi favorita, Furlesto, pasando por su primer single 9 Reinas hasta llegar a la atmosférica Melman, donde se pueden escuchar fragmentos de Suerte de Can Can. Por ahí me recomendaron fumar y dejarme llevar por sus sonidos pero como no fumo decidí hacerlo con un trago en la mano, la disfruté mucho, no sé si los resultados sean los mismos, los puristas que me corrijan por favor.
Todos los instrumentos en este disco se conectan perfectamente, en especial me gustan como suenan las voces, unas veces desgarradoras, otras más sutiles pero siempre dando en el clavo. Al tener a otros músicos en la producción y mezcla también ayuda a que el sonido de la banda crezca, Carlos Bohorquez (Mamá Soy Demente) y Toño Cepeda (Biorn Borg) prestan su experiencia musical gentilmente. Ahora hay que ser claros, no es un disco de fácil escucha (no podrán regalárselo a su novia el 14 de febrero, o quién sabe...) puede resultar denso y estruendoso, ya cada uno sacará su propia conclusión.
Como decía en alguna entrada anterior me he alejado un poco de la música fuerte y estridente, pero oyendo este disco que ganas le entran a uno de rasgar con todas las fuerzas su guitarra y romperse las cuerdas vocales en cada concierto, sinceramente un disco recomendado. Me alegra encontrarme con este Diente de Muerto, que a buena hora viene a refrescar la movida metalera. Que nuestros pasos nos lleven hacia adelante, nunca hacia atrás!
Para entender mejor a los DV aquí les dejo una pequeña entrevista junto a Efraín, guitarrista y compositor de la banda:
M: Musicalmente hablando, qué es Durga Vassago?
E: Durga Vassago podría ser cualquier cosa, en el sentido que está siempre mutando.   En el cd Diente de Muerto musicalmente hay momentos muy fuertes estridentes y densos, se juega con factores psicológicos al momento de la composición. Hay momentos de estrema calma, e instropección en los que se muestra   nuesta forma de ver la belleza en lo "feo". Existe una  composición muy detallada  y minuciosa que busco llegar a estos momentos que se oyen en el cd.Y hablando de mutabilidad... si grabamos un segundo disco en un futuro, el sonido de Durga Vassago seguirá cambiando. Que también ira a pasar?? jaja
M: Al oir sus temas pienso en cómo se crea su música, cuál es su método de trabajo, cómo nacen sus canciones?
E: Las canciones de Diente de Muerto nacieron de visiones mías,  tenía muy claro en imágenes como serían los temas y que era lo que provocaban. Así que fuí componiéndolas de a poco,   a veces me embalaba con ellas y trabajaba mucho y otras ni escuchaba aquellos temas en meses.   Al juntarme con los otros integrantes y al mantener a la banda ya estable desde  el 2007,  dedique más tiempo a que se pulan y se perfeccionen lo temas. Tendré también que decir que hay temas como Synthemesco Puglio o 9 Reinas, Pez+Hada q nacieron hace 10 años!  
A los integrantes que están en Durga Vassago nos une una curiosidad por aquello que suena, y otra gente talvez no lo llega a entender. Yo me encargé de dirigir la parte instrumental de los temas, y Pablo Yépez se encargó de las melodías cuyas ideas ibamos trabajando juntos y viendo que era lo que mejor se acoplaba a cada canción.
M: Cómo fue el proceso para llegar a Diente de Muerto, qué tan importante es tener otros "oídos" ajenos a la banda?
E: Diente de Muerto fue durísimo de concebir. Somos una banda nueva, y tenemos un sonido el cual lo  cuidamos mucho  en el sentido que no queríamos que cambie a un formato que no fuera el que ya tenía en mente yo como productor musical.
Toño Cepeda estuvo también ayudando en la producción, basicamente dándonos una mano en cuestiones de la sección ritmica (bajo y batería) al momento de grabar, doblajes de voces y ecualizando bonito los sonidos de teclado jaja.   Se busco realmente muy poco de "oidos" ajenos a la banda, ya que como se mencionó antes, en concepto ya estaba muy claro. Así que llegar a convencer a los que trabajaron con nosotros a que hagan lo que buscabamos fue bastante, bastante difícil. jaja,  Al final quedamos contentos todos, puede ser que muchas cosas tengan gran densidad y sean difíciles de asimilar pero fue una obligación casi almática rescatar esa imágenes iniciales que estaban presente dando toda la explicación de lo que cada tema tenía que ser.  Tengo que mencionar la valiosa participación de Carlos Bohorquez de la banda Mamá Soy Demente, en la mezcla del album, al comienzo le costó meterse en la onda de la banda, pero luego todo fluyo bacansísimo!!!  
M: Angrust Ledome / Furlesto - Carrusel / 9 Reinas... veo cierta diferencia en los títulos de sus canciones, existe un concepto al nombrar sus temas?
E: En este cd no queríamos que los temas tengan nombres  como " atardecer" o "lluvia"  y concepto tras los nombres creo q solo se remitió a la idea del sonido mismo que tiene la banda... que dé mucho más a la interpretación del oyente, que cuando escuche la música, o el nombre de la banda, o los nombres de los temas su imaginación pueda despegar y verse de miles de formas. 
M: Qué tan importante es la imagen en la banda?
E: Durga Vassago parece un cosa abstracta muchas veces.   Si nos movemos mucho en escena realmente no fue una cosa "programada" o pensada. Somos bastante amantes de la música y no podemos separarla del movimiento que ella crea, así que solo nos movemos cuando algo suena y nos gusta. Cada uno hace de su cuerpo lo que necesite, yo le llamo libertad para sentir la música, no hay limites!!    Si alguien de la banda le nace raparse la cabeza en medio concierto que lo haga... todo nace con la música, ella es la que crea el instante, y nosotros  no podemos limitarnos solo a ser músicos, podemos movernos, bailar, escupirnos,  crucificarnos, quedarnos colgados, estáticos, miles de cosas!   Siempre hay un montón de  posibilidades que estan abiertas a nosotros mismos como performances. Cada show es nuevo, aunque se toque el mismo tema, si se abre bien los sentidos y se esta  dispuesto a ver, siempre es un momento nuevo. Así que a veces no nos basta con solo salir al escenario y tocar música. Si tenemos más recursos los usamos ya que eso será una extensión de nosotros mismos de nuestra propia alma. Nuestra parte visual refleja esa mutabilidad no solo de la música, sino tambien del ser humano y de los estados emocionales,  la única ley es que todo cambia. Es imposible pretender que alguien estará feliz todo el tiempo, o triste, o melancólico o lo que sea!!    
M: Qué condiciones presenta nuestro país para hacer música, se puede vivir de ella?
E: Nuestro país no presenta condiciones para poder vivir de la música rock, como es nuestro caso.  No se como le va a las escenas más comerciales, creo a que Papa Changó ya le va bien, la verdad no lo sé, pero si creo que les pagan bien en los concerts y eso está bueno. En todo caso solo podemos decir que nosotros nos esforzamos mucho por mantener nuestra banda sin que nos represente una deuda monetaria.  Puedes hacer una banda de rock y puedes tocar en escenarios con millones de personas,  viajar por el país o fuera de él tocando tu música, pero no necesariamente pagas luz, agua, teléfono y arriendo de ella. Mucha gente vive desinformada de esto,  asi que si tantas bandas en el Ecuador se desintegran no es porque no tenían coraje o valor de seguir en la lucha por la música. A veces puede ser el caso que  tuvieron una familia, o tuvieron que invertir su tiempo en su trabajo y ya no hubo tiempo para la música. Es duro eso de ser músico acá, se puede ganar dinero haciendo covers y tocándolos en esos bares de covers o dando clases, también haciendo jingles, creando música para películas, series de tv,  etc, pero POR EL MOMENTO es dificil vivir de una banda de música independiente. Al futuro hay que verlo con otros ojos para que llegue como lo deseamos.
M: Hacia donde van, cuál es el camino a recorrer ahora con Diente de Muerto bajo el brazo?
E: Ya recorrimos nuestra psiquis y salimos vivos, jaja  eso nos alegra, pero siempre habrá más por descubrir de nosotros así que ahí siempre estará el mayor reto.  Diente de Muerto y todo lo que produzca Durga Vassago queremos que se  escuche por mucha gente, hacia allá vamos…a que a la banda la escuchen la mayor cantidad de almas en este universo.

jueves, 11 de agosto de 2011

QUITOFEST


En los próximos días, justamente al borde de un nuevo feriado propicio para el turismo donde la gente seguro saldrá de sus lugares comunes para variar un poco su rutina diaria, ese mismo fin de semana se celebra una nueva edición del Quitofest, para los que no lo conocen, el festival más grande de música independiente que se hace en el Ecuador, si, el más grande.
Como he dicho en anteriores ocasiones hacer música por acá es complejo y lograr su difusión es más difícil aún, entonces encontrarse con este tipo de espacios donde los músicos pueden presentar sus creaciones ante un público masivo y donde la gente puede disfrutar de nuevas y antiguas bandas, nacionales e internaciones, todo en un lugar que presta las mejores condiciones, con gran sonido, muy buena iluminación y gratis!, en fin, no hay razón para no ir.
Lastimosamente realizarlo son palabras mayores.
Año tras año veo de cerca la complicada tarea de sus organizadores por llevar a cabo este festival, desde el 2003 cuando se realizó su primera edición hasta este 2011 las trabas son infinitas, uno pensaría que ya pasado tanto tiempo el asunto se va poniendo más simple o al menos más manejable, pero no, tras un año entero de árduo trabajo para concretar su nueva edición, porque justamente cuando se cierra la actual empieza el desarrollo de la siguiente, las cosas siguen cuesta arriba, por suerte no decaen y el Quitofest sigue en pie.
He podido estar presente como músico y como espectador y puedo decir sin dudar que el nivel que se maneja es de la mejor calidad y profesionalismo, los esfuerzos por traer bandas de renombre internacional, cosa nada fácil en un país donde Marc Anthony derrota 10 a 1 a The Black Keys, son gigantescos, por su escenario he visto desfilar  a grandes como Babasónicos, Lucybell, Kraken, El Otro Yo, Korzus, Austin TV, Ratos de Porao entre otros. Igualmente una lista gigante de agrupaciones locales ha pasado por ahí dejando su sonido marcado en la memoria de la gente que se da cita en el Itchimbía.
Mañana, a las 12H00 empieza su edición 2011 y voy a estar a primera hora tratando de asimilar todo el brebaje musical que pueda, desde lo más extremo a lo más pop, de todo hay que probar en la vida no?, solo espero tener la suerte de que en nuestro país sigan creciendo este tipo de manifestaciones que lo único que hacen es unirnos más con ese cordón umbilical que es la música.
Nos vemos este año y los que vienen, porque estoy seguro que el Quitofest se mantendrá vivo, sonando cada vez más fuerte haciendo explotar nuestras cabezas!

domingo, 24 de julio de 2011

DOLORFOLCLOR




Al momento de escribir esta nota me encuentro escuchando una vez más este disco, esta nueva cara de Iván Mendieta más conocido como “Shadito”, apodo por el que lo conocen todos y que no me gusta mucho así que prefiero seguirlo llamando Iván, mi broder Iván. Tuve la suerte de oir una mezcla cruda hace algún tiempo y ahora, al enfrentarme a su sonido ya finalizado no dejo de alegrarme, de alegrarme por mi amigo y por la música que se hace aquí en nuestro país.

Fundador de una de las bandas más populares y llamativas del Ecuador, la Rocola Bacalao, “Shadito Mendieta” hace su debut como solista con este álbum cargado de buenos y poderosos riffs de guitarra, baterías potentes y letras que denuncian nuestra realidad social, sin dejar de lado ese humor que lo caracterizó siendo parte de la banda más chimba del mundo.
16 canciones forman parte de Dolorfolclor, nombre que cobra más sentido en cada nueva escucha. Danza Borícua es la encargada de abrir este extenso repertorio, pasando por Limonada, una de mis favoritas, siguiendo la fiesta con La Tierra del Catso, que no déja de recordarme a Mano Negra y Babasónicos, claras influencias que comparto, continuando con La Taza Fría (su coro es para repetirlo una y otra vez), hasta finalizar con Vacío, muy bien elegida para cerrar este disco arrollador. Hace tiempo que no le sigo la pista de cerca a la música veloz, ya sea punk o hardcore o ska, pero no puedo dejar de reconocer la fuerza que transmite de inicio a fin DF, un disco muy sentido y sincero en todo aspecto, mucho tiempo y mucha bronca interna tuvo que pasar que pudiera ver la luz pero aquí está, listo para hacernos Puré como bien dice una de sus canciones.
Producido por Alex Caicedo (ex-Muscaria) y masterizado por Xavier Muller (ex-Sudakaya, ex-Tanque?) DF ya se encuentra a la venta es su discotienda favorita, así que apresúrese antes de que se acabe, y no me refiero a las copias del ábum, antes de que se acaben las tiendas de discos…grave!

jueves, 7 de julio de 2011

QUÉ ES UN LIBRO – ÁLBUM?



Qué pregunta es ésta dirán ustedes, para unos muy obvio, para otros ni idea. Pues si, me he dado cuenta de que todos hemos visto uno pero no sabíamos como se les llama, ese libro de todos los tamaños, puede ser muy grande o muy pequeño, que recoge mucha imágen y por lo general poco texto, o simplemente muestra una historia contada solo con imágenes, ése es un libro álbum y para muchos ilustradores uno de los campos favoritos a trabajar, me incluyo entre ellos.
Seamos un poco más claros, se conoce como libro álbum o álbum ilustrado a toda obra literaria, por lo general dedicada a un público infantil (en esto difiero un poco, creo que es para todas las edades), donde se conectan perfectamente la palabra y la imágen, ambas se complementan dando integridad y coherencia al libro. Son obras de pequeña extensión que van entre las 24 y 40 páginas y por lo general vienen editadas en tapa dura, obviamente esto no es ley.
Se lo empezó a conocer en la década de los 60, aunque antes ya se vió algunas muestras de álbumes ilustrados, en la actualidad este es uno de los géneros por el que más apuestan editoriales de todo el mundo, ferias gigantescas se especializan en comerciar y dar a conocer estas fabulosas obras de arte, lamentablemente por acá eso no pasa, en nuestro país es el tipo de libros que menos se vende en el mercado, por eso se publica muy poco dentro de esta área.
Hay muchísimos nombres a destacar al momento de hablar del álbum ilustrado, empezando por el gran Maurice Sendak (Brooklyn NY, 1928) creador del clásico Donde Viven los Monstruos (Where the Wild Things Are – 1963), los que no han visto el libro seguro se acordarán de la película llevada al cine por Spike Jonze en el 2009, pasando por el incansable Anthony Browne (Gran Bretaña, 1946), el revolucionario Wolf Elbruch (Alemania, 1949) hasta llegar a la magnífica Isol (Argentina, 1972) y al multipremiado Shaun Tan (Australia, 1974), que este año se llevó un oscar por su corto animado, basado en el libro del mismo nombre, La Cosa Perdida (The Lost Thing, 1999)
Enumerar a todos los escritores e ilustradores que han hecho del libro álbum lo que es hoy por hoy nos llevaría muchas páginas, mejor les recomiendo adentrarse un poco en este increíble mundo que a mi personalmente me apasiona tanto como la música. Todo mi respeto y admiración para la gente que se dedica a crear estas obras, que como diría la gran autora Kveta Pacovská (Praga, 1928), para un niño, ver un libro álbum es su primer acercamiento a un museo, no puede tener más razón!
ALGUNOS TÍTULOS RECOMENDADOS
Donde Viven los Monstruos – Maurice Sendak
El Túnel – Anthony Browne
Lentes, quién los necesita –Lane Smith
El Pato y la Muerte – Wolf Elbruch
El Globo – Isol
Jesús Betz – Fred Bernard/Francois Roca
Dos Pajaritos – Dipacho
El Árbol Rojo – Shaun Tan
Mi León – Mandana Sadat
Camino a Casa – Jairo Buitrago/Rafael Yockteng
El Increíble Niño Comelibros - Oliver Jeffers
Segundo Acto - Marco Chamorro
Belisario – Gaetan Doremus
Ladrón de Gallinas – Béatrice Rodriguez

viernes, 1 de julio de 2011

HUMOR GRÁFICO (en Ecuador)





Cuando era niño soñaba en ser muchas cosas, algunas un poco extrañas, ustedes saben, bastaba ver una película tipo Rocky II-III-IV, me salto la primera porque merece todo mi respeto y no está para chistes, y uno ya se sentía el campeón mundial (peso pluma en mi caso) de boxeo. Así me imaginaba yo de grande y en un montón de cosas más.
Pero una de las profesiones que siempre se quedaron en mi memoria era ser caricaturista politico, digo politico porque siempre veía imágenes relacionadas a ese campo. Me encantaba por ejemplo, copiar las ilustraciones de Pancho Cajas, gran humorista gráfico que trabaja para El Comercio ya hace muchos años, que nivel, es de lo mejor que hay por acá y claro sus trabajos siempre fueron una gran influencia para mi. Así mismo recuerdo con mucho cariño las caricaturas de Roque, Chamorro y Bonil, éste ultimo un poco más contemporáneo a mi y tremendo profesional!
Justamente gracias a Bonil y a Diario El Universo se dió el Encuentro de Humor Gráfico y Periodismo en Guayaquil y Quito, una lista de invitados de honor pisaron nuestras tierras, que cartel de lujo, Boligán (cubano radicado en México), Ares (Cuba) Horacio Cardo (Argentina), Hervi (Chile), Matador (Colombia), Plantu (Francia), Paulo Caruso (Brasil), Matt Wuerker (EEUU) y de por acá nos representaron Asdrúbal de la Torre (Hoy), Bonil (El Universo, Vistazo), Pancho Cajas (El Comercio), Marcelo Chamorro (Vanguardia y La Hora), Luis Ibarra (Expreso), entre otros.
Pude acudir al conversatorio (junto a mi broder Edgar), entre Boligán, Ares y Cardo y de paso observar la muestra gráfica que está colocada en las instalaciones de la Universidad Católica, es increíble como uno aprende todos los días, lamentablemente no hubo la cantidad de gente que se esperaba, luego se quejan que acá no se hace nada. En fin, entre anécdotas y métodos de trabajo pude conocer un poco más de esta profesión que tanto admiro y a la que me habría encantado dedicarme, bueno, siempre hay tiempo para todo no?...no, mejor se la dejo a los que realmente saben y que tan bien dedican su tiempo todos los días para suavizarnos un poco la realidad que vivimos, esa realidad que a veces no nos gusta ver.

lunes, 27 de junio de 2011

CONCHA BUIKA



Hace un poco más de una semana tuve la suerte de asistir al Teatro Sucre a la presentación de Concha Buika (Palma de Mallorca. 1972), era la primera vez que esta cantante española, con raíces de Guinea Ecuatorial, pisaba tierras ecuatorianas. La verdad es que dejó hipnotizado a todo el público, me incluyo entre los boquiabiertos.

No sé como explicar todas las sensaciones que tuve en esa hora y media y un poco más de concierto, solo sé decir que muchas veces estuve a punto de llorar, de hecho lo hice cuando una intensa version de Volver, clásico tango de la dupla Gardel/Lepera, inundó el salón, un recuerdo fuerte de mi madre me envolvió haciendo que toda mi piel se erice. No recuerdo cuando fue la última vez que me pasó algo así, con mucha gente a mi lado me refiero, que pena no haber tenido un buen trago en la mano.
La conocí hace unos dos o tres años por medio del programa Encuentro conducido por Diego Oquendo Sánchez, su auténtica voz me llamó la atención inmediatamente, tiene un timbre único que atrapa todo lo que está alrededor, pero seamos sinceros, no hay comparación escuchar sus discos como verla cantar en vivo, carismática de pies a cabeza supo ganarse uno por uno a todos los asistentes.
Nominada en dos categorías al Grammy Latino, sin ganar ninguno, (sirve de algo ganar un Grammy?) con su album “Niña de Fuego” producido por Javier Limón esta incansable mujer se pasea por todo el mundo abarcando más y más admiradores que esperan su pronto regreso. Su último trabajo “El Último Trago” es un sentido homenaje a Chavela Vargas y Bebo Valdés, grabado en directo en Cuba con Chucho Valdés y su cuarteto.
No sé cuánto tiempo tenga que pasar para que vuelva por acá, o mejor aún si algún rato puedo encontrarme con su voz en otras tierras, sea donde sea estoy seguro que sus desgarradoras interpretaciones me harán llorar otra vez.
DISCOGRAFÍA

viernes, 24 de junio de 2011

RECOMENDACIONES DE 2011 (hasta junio_25)


Soy sincero, no he oído todo lo que ha salido este año, como ya saben acá no llegan las últimas publicaciones en cuanto a música se refiere, no hay tiendas donde uno pueda comprar el último disco de Bon Iver por ejemplo, entonces tienes que ingeniártelas para ver como consigues las recomendaciones que aparecen en websites especializados. Por suerte he podido conseguir algunos álbumes con firma 2011 que me han gustado mucho y por eso me atrevo a recomendarlos.
Solo elegí 8 y supongo que cuando llegue diciembre elegiré 8 más, no sé, esperemos que termine el año primero.
Tengo que decir que estoy muy contento de que una de mis bandas favoritas haya regresado con fuerza este año, R.E.M da en el blanco con su Collapse Into Now, su quinceavo disco en estudio que cuenta con colaboraciones de Eddie Vedder (Pearl Jam), Patti Smith y Peaches! entre otros.
No me esperaba mucho del segundo trabajo de Battles, con la partida de su líder? Tyondai Braxton la cosa se veía complicada, pero a excepción de su single Ice Cream, el disco es de gran factura, ahora convertidos en trío, Battles se la saca y regresa con clase.
Yuck es la banda revelación a mi gusto, su disco homónimo me recuerda mucho a  Dinosaur Jr. y Yo la Tengo, altamente recomendable.
También les dejo Let England Shake, nuevo trabajo de la inconfundible Polly Jean Harvey (no defrauda nunca) y los últimos trabajos de Tv on the Radio, Thurston Moore, Artic Monkeys y Beastie Boys.

Espero, donde se encuentren, puedan conseguir y escuchar estos discos. Definitivamente no hay mejor compañia que la buena música!

BATTLES
Gloss Drop
Warp Records
2011

ARTIC MONKEYS
Suck it and See
Domino
2011

PJ HARVEY
Let England Shake
Vagrant / Island Def Jam
2011

TV ON THE RADIO
Nine Types of Light
Interscope
2011

R.E.M
Collapse Into Now
Warner Bros
2011

YUCK
Yuck
Fat Possum
2011

BEASTIE BOYS
Hot Sauce Committee Part Two
Capitol
2011
THURSTON MOORE
Demolished Toughts
Matador
2011

martes, 21 de junio de 2011

TV ON THE RADIO


Una de las cosas que más extraño de la Rolling Stone edición Suramérica (Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Panamá) es poder conocer bandas que no tenía idea que existían, en esa época no estaba muy apegado al internet y la verdad es que sigo prefiriendo noticias impresas a noticias en pantalla. En fin, por ese medio tuve la suerte de conocer muchísimas bandas que ahora se encuentran entre mis favoritas. En verdad extraño esa revista, que pena que por acá no exista una publicación decente que promocione y difunda buena música.
Recuerdo que allá por el 2006 (o 2005?) vi una reseña de una agrupación que según su redactor sonaba a muchísimas cosas. Una mezcla de rock, soul, funk, gospel entre otros géneros da vida a Tv OnThe Radio, sin duda una de las agrupaciones más creativas de los ultimos tiempos y una de mis favoritas.
Fundada en 2001 en Brooklyn, Nueva York por Dave Sitek (guitarra, programaciones) y Tunde Adebimpe (voz) esta banda arranca con todo, su primer album OK Calculator (clara alusión en su título al Ok Computer de Radiohead), aunque suene muy chocante en un inicio vale la pena escucharlo. Su e.p. Young Liars (2003) llama la atención inmediatamente en el círculo musical y contiene temas ya clásicos como Staring at the Sun y la machacante Satellite, una de mis preferidas de todo su repertorio. Músicos de la talla de David Bowie y Trent Reznor se convierten en sus fervientes admiradores.
Al poco tiempo se suma Kyp Malone, quién aporta en la composición, guitarra y da un sonido característico a la banda con su inconfundible falsete. Con él ya en tripulación editan Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), uno de los discos mejor logrados ese año. La verdad es que cada álbum que vendrá a continuación será toda una explosion de sonido de vanguardia, a la banda se suman Jaleel Bunton (batería/voz/loops) y Gerard Smith (bajo/teclados) logrando una formación sólida que para el 2006 publica su aclamado Return to Cookie Mountain, disco que tiene como invitado estrella a Bowie prestando su voz en la sentida Province.
Hasta la fecha han editado dos discos más, Dear Science (2008) mi favorito, y Nine Types of Light (2011), todos como dije antes con buen recibimiento por la prensa especializada. Lastimosamente este año un fulminante cáncer pulmonar se lleva a su bajista con tan solo 34 años de edad, una perdida gigantesca.
Vale la pena revisar el proyecto individual de Kyp Malone – Rain Machine (2009) y especialmente recomiendo Maximum Balloon (2010), proyecto de Dave Sitek donde reúne a grande músicos como David Byrne, Aku o Karen O de los Yeah Yeah Yeahs.
Ellos siguen en marcha con una gira que los lleva por varios lugares del planeta y sus fans siguen creciendo más y más, espero sigan haciendo música tan inspiradora como la que nos han entregado hasta hoy…no espero, estoy seguro de eso.
Canciones recomendas:
Satellite (2003)
Hours (2006)
Love Dog (2008)
Repetition (2011)

viernes, 17 de junio de 2011

CAN CAN



Hacer música en nuestro país no es fácil, me explico bien, vivir de la música en nuestro país no es nada fácil, me refiero a la buena música, claro si haces pop con formula en mano y edulcorante al tope, bueno, lo puedes lograr, pero a qué precio?
Muchísimas bandas nacen día a día y muy pocas logran mantenerse con el paso de los años, Can Can es una de ellas, cerca de cumplir su décimo aniversario esta agrupación se muestra como una de las más vanguardistas e innovadoras en el Ecuador. Con un e.p. y tres discos editados dejan clara su pasión y fe en lo que hacen.
Los conocí hace muchos años, allá por el 2003 cuando empezaban a dar sus primeros pasos y tengo que admitir que no me atraparon a la primera, tal vez me sentía más rockero en esos días que se yo, pero bastó encontrarnos en carretera unas cuantas veces, compartir escenario, oir su música sincera y ver como, de a poco, iban metiéndose a la gente al bolsillo para convertirme en su fan.
Han ido creciendo progresivamente, atrás quedaron su Vestir Rosado y Tres días al Sol para dar paso a las grandiosas Escopolamíname y Caos, no digo que las anteriores sean menos buenas, pero es que al oír su nuevo disco (que también se llama Caos) se nota cuanto camino a transitado esta banda. Entonces vuelvo al tema inicial, en un lugar donde es complicado vivir de la música ellos se las ingenian para crear unos de los discos mejor logrados en los ultimos años, dejan sus cuentas en cero para traer al gran y multifacético Ken Stringfellow (Posies, Disciplines, R.E.M.) para que produzca su nuevo álbum, eso es arriesgar, no por el productor que trajeron, sino porque, cuándo van a ver otra vez ese dinero invertido en sus bolsillos? Ya lo vieron (no económicamente), cuando un Teatro México totalmente lleno, a viva voz coreaba sus canciones en la presentación del disco.
En Caos se nota un proceso de trabajo árduo e intenso, desde la grabación de sus primeros demos hasta el montaje del lanzamiento y la realización de su magistral video (dirigido por Juan Carlos Donoso, gran promesa en el medio audiovisual), una colección de canciones muy bien elegidas que suenan compactas de principio a fin, el orden tiene mucho que ver en esto, con Tiempo abriendo paso de menos a más, creciendo con KKK y Al Mar, hasta llegar a Pequeño Can, tema que personalmente no me gustaba en un inicio y ahora es una mis favoritos. Definitivamente un disco para escuchar, escuchar como se debe, a buen volúmen y con un trago en la mano.
Si, vivir de la música aquí no es fácil, pero si ese inconveniente hace que se realice música con tanta pasión y entrega, pues me quedo en la calle, con una guitarra cantando Hotel.

Discos Recomendados:
Malditos Villanos Pixelados (2004)
Caos (2011)

jueves, 16 de junio de 2011

TOM WAITS


Tom Waits (Pomona, California, 1949) sin duda alguna es uno de los músicos (vivos) más respetados en la actualidad, su legado musical es gigantesco y su creatividad no tiene límites, ha venido reinventándose disco tras disco, desde su debut con Closing Time (1973) haste Glitter and Doom live (2009)
Tuve acceso a él cuando tenía alrededor de 21 años, o sea lo conocí ya tarde para todo lo que él había hecho, en mi defensa debo decir que su música no es facil de conseguir (y aquí menos), antes llegaba uno que otro disco a algunas tiendas especializadas, ahora con el negocio discográfico casi en banca rota ni pensarlo, así que las opciones son bajarte su música gratuitamente (el que menos me convence), comprarla en iTunes o mandarte a traer sus discos con algún pariente que esté por el exterior.
En este punto vale la pena aclarar que no tengo nada en contra de la piratería, ahí cada quién con su razón, pero definitivamente el comprar un disco, ver su empaque, su diseño, leer los créditos y saber quién tanto intervino en su realización, encontrarse con las letras…eso no tiene precio.
Volviendo al tema me animé a escribir sobre Waits ya que hace un par de meses conseguí su biografía, escrita pulcramente por Barney Hoskyns reconocido crítico musical que ha colaborado con revistas como Rolling Stone, Q Magazine, Spin entre otras.
Es un libro que vale la pena leer, incluso para los que no conozcan mucho sobre este increíble músico-actor-escritor, yo personalmente no me considero un erudito en su campo, pero su voz (cuando canta o cuando aúlla), sus raras melodías, su forma de hacer canciones tiene un encanto especial que te hace engancharte a la primera escucha.
Por ahí se encontrarán anécdotas como una pelea (a puño limpio) que mantuvo con el desaparecido y magistral John Belushi en el baño de un bar o como Waits afirma entre sus influencias, para crear el personaje del cual no podría desahecerse nunca más, al genial Mario Moreno “Cantinflas”
Con el título La Coz Cantante se abre la biografía nada fácil de hacer sobre este prolífico artista, que mantiene a pan y agua a la prensa especializada, dándoles solo unos pequeños sorbos para que puedan saciar su sed más inmediata y guardándose para él el resto de la fuente. Aún así Hoskyns indaga lo suficiente para que uno pueda adentrarse a fondo en ese enigmático mundo Waits/Brennan (Kathleen Brennan, esposa del cantante por más de 30 años y responsable de mantenerlo alejado de la prensa…y el alcohol), ese mundo de circo desolado, donde desfilan toda clase de cíclopes, enanos y mujeres barbudas.
Vale la pena adquirir el libro y mejor aún sus discos, aquí les recomiendo algunos:
Swordfishtrombones (1983)
Mule Variations (1999)
Alice (2002)